RAYMONDE CARASCO

Chère Mademoiselle,

Je suis impressionné par votre analyse du 3ème sens et toute votre mise en place d’un départ théorique à partir d’Eisenstein ; cela m’a fait un plaisir énorme, non pas qu’on pense comme moi, mais qu’on sente comme moi… En tout cas, merci pour ce texte – de ceux qui justifient d’écrire.

Lettre de Roland Barthes à Raymonde Carasco, 4 août 1973

---

A partir du thème d’une nouvelle de W. Jensen “Gradiva” (un jeune homme amoureux fou d’une démarche, rencontrée sur un bas-relief antique et qu’il l’ima­gine d’une jeune pompéienne), Raymonde Carasco parvient à transformer des images presque réalistes en un ballet abstrait du pas de Gradiva qui ne cesse de se poser au ralenti sur un bas-relief. On n’oubliera pas de sitôt ce mouvement que l’on croirait se répéter indéfiniment. Dans la production stéréotypée du cinéma français, c’est un film qui tran­che radicalement aussi bien au niveau de la représentation (jamais depuis India Song, Bruno Nuytten n’a produit une image aussi appropriée à un lieu qui est Pompéï) qu’au niveau de la narration où Raymonde Carasco se propulse à des années­ lumières du texte de Jensen afin d’en conserver (cerner) l’essence.

Gérard Courant, cinéaste
Cinéma 79

---

Il y a des films faits pour une saison, programmés d’avance pour plaire. Il y en a même de plus en plus; ils nous assaillent des dernières nouveautés et tombent dans l’oubli. Rentabilisés. Il en est d’autres: ceux qui recueillent le meilleur de ce qu’une génération a vécu et pensé, ceux qui arrivent à temps, juste à temps pour éviter l’oubli. Rupture est de cette trempe : c’est le film qui a su recueillir, et qui pourra transmettre, la sensibilité et la tonalité propres aux années soixante dix.

Pierre Rodrigo, critique
Le Journal de Toulouse, 14 mai 1990

---

Rupture est une création originale qui possède une écriture, une forme et une identité. Choses devenues tellement rares aujourd’hui dans la production audiovisuelle, qu’il serait dommage de laisser dans l’ombre ce remarquable (télé)film. Raymonde Carasco avoue une dette envers Jacques Rivette (il y a plus d’une similitude entre Rupture et l’Amour fou, Marguerite Duras et Alain Resnais). Mais on est loin de la copie appliquée. Cet héritage digéré et intériorisé est mis en circulation dans une fiction très personnelle.

Raphaël Bassan, journaliste, critique de cinéma et réalisateur
Libération, mercredi 24 janvier 1990

---

Lorsque l’on découvre l’oeuvre de Raymonde Carasco, l’une des entreprises de cinéma les plus exemplaires de ce siècle, soudain il semble que le cinéma accomplisse les idéaux du Romantisme allemand : « Si tu veux entrer dans les profondeurs de la physique, fais-toi initier aux mystères de la poésie » (Schlegel). Comment le cinéma accède-t-il à la vérité poétique des phénomènes, comment la description sensuelle des apparences et des particularités peut-elle se convertir en un tel «chant magnétique» ? Cela tient d’abord aux origines de l’enquête : Raymonde Carasco n’est pas partie au Mexique pour violer et piller l’imaginaire Tarahumara, elle est partie sur les traces d’Antonin Artaud, vérifier empiriquement les rencontres d’un texte sacré de la modernité avec le réel. De sorte que sa recherche ne consiste pas en une investigation classique (élucider, dévoiler et divulguer) mais en une alliance sensible : jouir du privilège d’être là, accepter de ne pas tout voir, accepter de relever lentement quelques traces, de prélever quelques mouvements, quelques signes à la beauté amicale avant de prétendre à le compréhension des choses, partager non pas le secret mais le culte du secret, du mystère et de la transe. Or, avant même de trouver son terrain sur les plateaux du Mexique, l’élégance formelle qui structure le style de Raymonde Carasco dès Gradiva Esquisse I relevait des schèmes plastiques propres au rite : fragmentation, monumentalité, fétichisation, sérialité. Mais le cinéma ici ne monumentalise pas autre chose que le réel même, au sein duquel Raymonde Carasco a élu un motif privilégié, le geste. Elle montre que chaque geste humain, à commencer, comme chez Muybridge et Marey, par la marche et la course, résulte moins des caractéristiques singulières du corps individuel concret que d’un rapport global de l’homme au monde — tout geste est une mythographie, et ce que Raymonde Carasco décrit des Tarahumaras comme Jean Rouch des Dogons nous indique comment nous aussi nous sommes des marionnettes turbulentes, mais tirées par des fils moins magiques.

Nicole Brenez,  historienne, théoricienne, programmatrice et professeur de cinéma
Texte de présentation de la rétrospective des films Tarahumaras de Raymonde Carasco à la Cinémathèque Française de Paris, du 17 septembre au 29 octobre 1999

---

A mon sens, l’un des deux films les plus importants, …, que j’ ai vus au cours de ces Journées 1980. Il réussit presque magiquement à exprimer l’âme d’un peuple uniquement par sa démarche et ses gestes constamment répétés. La construction rythmique est admirable. Comme d’habitude, chez Raymonde Carasco les images ont quelque chose de tactile. Il y a une présence physique des êtres et des choses (la pierre, les outils, les animaux) qui témoigne d’une communication assez forte, voire sensuelle, de la part de la réalisatrice. Du cinéma ethnologique qui part d’une approche esthétique pour, petit à petit, rejoindre la réalité. Du cinéma expérimental qui dépasse de loin l’exercice formel par l’intensité d’un vécu profond.

Jacques Dutoit, réalisateur
A Propos de Tarahumaras 78 ; Rapport des conseillers à la diffusion, « Espaces 80 – Porte de la Suisse »